Artistas libaneses en diálogo con México

Cuando se trata del arte y de la forma en que los artistas observan lo que les rodea, las distancias se acortan. El proyecto expositivo Cycles of Collapsing Progress –que podría traducirse como Ciclos de colapsos en progreso– es muestra de ello.

Organizado por el Beirut Museum of Art, el proyecto propone un intercambio en el que los artistas interactúan con el espacio y con sus contextos. Curada por Karina El Helou y Anissa Touati, la exhibición se desarrolla alrededor de las nociones de los ciclos, el tiempo cíclico, la destrucción y la reconstrucción de civilizaciones.

Será expuesta en el edificio Rashid Karami Fair, una famosa construcción en Trípoli, Líbano, realizada por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y que es conocida como uno de los muchos ejemplos del espacio público cerrado al público de ese país.

En dicha exposición participarán también artistas mexicanos como Edgardo Aragón, Jose Dávila, Jorge Méndez Blake, Damián Ortega, Gabriel Rico y Emmanuel Tovar en residencia y estará expuesta a partir del 22 de septiembre.

En ese tenor, dos de los artistas libaneses, Stephanie Saadé y Marwan Rechmaoui, vinieron a Guadalajara durante un par de semanas a observar un poco sobre el contexto de la ciudad y a ofrecer una charla que ocurrirá hoy en el Museo de Arte de Zapopan, en donde compartirán un poco de sus experiencias en México y su trabajo a partir del proyecto internacional.

Entrevistados por El Diario NTR, los artistas comentaron que en su corta estancia, acogidos por el equipo de residencias creativas PAOS GDL, en la Casa taller José Clemente Orozco, han podido ver la efervescencia cultural y cómo se relacionan en similitudes y diferencias, México y el Líbano.

“Es un lugar difícil de entender en tan poco tiempo”, dijo Rechmaoui. “Hay muchas cosas ocurriendo al mismo tiempo y no puedes llevar el hilo en tan pocos días, pero nos ha sorprendido la calidez con la que nos recibieron en todos lados”.

Sobre su pieza para la exposición, él realizó una escala de una de las estructuras que conforman la construcción de Niemeyer en Líbano, un domo que se suponía sería una especie de escenario para espectáculos que está recubierto por un muro de concreto que no permite mirar hacia dentro y debido a que nadie puede acceder ahí sin un permiso, lo que contraría su vocación esencial de ser público, el artista decidió hacer la escala de manera en que los muros de concreto fueran transparentes. De vidrio.

“Aunque está dentro de la ciudad, este es un espacio arquitectónico que está fuera de tu mente cuando piensas en el espacio público. En Líbano tenemos un gran problema con el espacio público, básicamente porque no es público, me interesa hablar al respecto, proponer e imaginar nuevas formas de habitar”, dijo.

Por su parte, Stephanie Saadé desarrolló un proyecto en proceso en donde ha tomado fotos a la Luna con su teléfono y luego, al imprimirlas recubre el círculo a veces borroso con moon gold, una aleación de oro y plata que le da un brillo especial. En la exposición, contó, habrá impresiones de cada una de los estados de la Luna que ha tomado en diferentes países en los que ha estado, para hacer un ciclo que el espectador pueda manipular.

“No me gusta presentar proyectos que sólo se tengan que contemplar. Me gusta provocar una reacción de movimiento. Una reacción genuina”, contó.

La idea es hacer alusión a las formas en que las culturas antiguas miraban la Luna para aprender de los ciclos naturales del universo e incluso del cuerpo humano.

Stephanie incluso tomó un par de fotografías de la Luna en México que será parte de la exhibición en el Líbano y que si bien aún no se ha concretado, tiene una amplia posibilidad de venir a exponerse en un espacio de nuestra ciudad.

Asiste

La conversación con los artistas, por lo pronto se realizará esta noche en el Museo de Arte de Zapopan a las 20 horas. La entrada es libre

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FRASE

“Hay muchas cosas ocurriendo al mismo tiempo y no puedes llevar el hilo en tan pocos días, pero nos ha sorprendido la calidez con la que nos recibieron en todos lados”
Marwan Rechmaoui, artista

JJ/I