Tras su paso por el circuito internacional, el documental Nuestro cuerpo es una estrella que se expande tendrá su esperado estreno en México dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde forma parte de dos de sus secciones más representativas: el Premio Maguey, dedicado a narrativas sobre diversidad sexual, y el Premio Mezcal, que reconoce lo mejor del cine mexicano contemporáneo.

La película, codirigida por Tania Hernández Velasco y Semillites Hernández Velasco, llega a Guadalajara tras su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, uno de los encuentros más importantes del cine documental a nivel global. Desde ahí, el filme ya perfilaba una propuesta que escapa de las formas tradicionales para construir un lenguaje propio, donde lo íntimo se vuelve político y lo personal, profundamente colectivo.

Lejos de los moldes convencionales, la cinta apuesta por una mezcla de documental, animación, danza, archivo y collage para narrar una historia que se siente más como una experiencia sensorial que como un relato lineal. En este universo, el cuerpo deja de ser un límite para convertirse en territorio: un espacio donde habitan la memoria, los afectos y las múltiples formas de identidad.

El proyecto nace de un momento clave en la vida de sus creadores. Mientras Semillites iniciaba su proceso de transición de género, Tania se enfrentaba a recuerdos de infancia marcados por el rechazo hacia su propio cuerpo. De ese cruce de experiencias surgieron conversaciones que poco a poco se transformaron en película. El proceso creativo también implicó una ruptura de roles: Semillites dejó de ser únicamente protagonista para convertirse en co-director, mientras Tania decidió colocarse frente a la cámara, desdibujando las fronteras entre quien observa y quien es observado.

Más que centrarse en una historia de transición, el documental propone una mirada más amplia. “Nuestra película no trata sobre una transición de género, sino sobre la posibilidad de renombrar el mundo”, explica Tania. En ese sentido, la obra se posiciona como un gesto de resistencia frente a narrativas que históricamente han negado ciertas identidades, apostando por la reimaginación como acto creativo y político.

La trayectoria previa de Hernández Velasco ya apuntaba en esa dirección. Su ópera prima Titixe recorrió más de 50 festivales y obtuvo premios en espacios como FICUNAM y certámenes internacionales, consolidando una voz autoral interesada en explorar lo íntimo desde una sensibilidad profundamente humana.

Ahora, con Nuestro cuerpo es una estrella que se expande, ese universo se amplía. Su llegada al FICG no solo marca su primer encuentro con el público mexicano, sino que también la posiciona como una de las propuestas más arriesgadas y sensibles de la edición.

En un festival que celebra la diversidad de miradas, esta película se presenta como una invitación a mirar el cuerpo desde otro lugar: no como algo fijo, sino como un territorio en constante transformación, capaz de expandirse, reescribirse y, sobre todo, de imaginar nuevas formas de existir.

ARTE. El relato se nutre del folclore latinoamericano para reflexionar sobre las huellas del colonialismo. ESPECIAL 

El despertar apuesta por el cine de género en Guadalajara

La edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) suma a su programación una apuesta intensa de terror y acción con ‘El despertar’, una cinta que mezcla lo militar con lo sobrenatural para construir una experiencia cargada de tensión y simbolismo.

La historia sigue a una unidad de élite enviada a la selva con una misión estratégica que pronto se convierte en pesadilla. Al invadir un territorio sagrado, los soldados despiertan a Mobuya, un espíritu protector que desata una fuerza implacable. A partir de ahí, la operación se transforma en una lucha desesperada por sobrevivir frente a un mal ancestral que remite a una tragedia ocurrida siglos atrás, cuando conquistadores españoles enfrentaron el mismo destino.

Dirigida por el fallecido Jaime Osorio Márquez, la película retoma la inquietud del cineasta por explorar miedos más allá de lo visible, tras el impacto de su obra ‘El Páramo’. 

En esta ocasión, el relato se nutre del folclore latinoamericano para reflexionar, desde el género, sobre las huellas del colonialismo y la confrontación con lo desconocido.

A pesar de que Osorio no pudo concluir el proyecto, dejó una base creativa sólida que fue retomada por la productora Rhayuela Films, respetando su visión original. El resultado es una obra que combina atmósfera, efectos visuales y diseño sonoro con estándares cercanos al cine de gran escala. FERNANDA RANGEL

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