“La conexión es lo que vale en la música”: Steve Albini

El productor estadounidense Steve Albini dijo este jueves en su participación en la mexicana Feria Internacional de la Música (FIM) que los recursos digitales no son tan importantes en una grabación musical, sino que la banda conecte con su público.

“El sonido no es importante sino la conexión con ese sonido, en la música es igual, puede ser cualquier artista que signifique algo para ti, porque lo reconoces y tienes una conexión que la recreas cuando lo escuchas, eso vale muchísimo más que la respuesta a la frecuencia y las cuestiones técnicas. (En ese sentido), no es tan importante la música digital”, declaró.

Albini, productor de artistas legendarios como Nirvana, Pixies, PJ Harvey y Jimmy Page y Robert Plant, ofreció una conferencia magistral ante estudiantes y profesionales reunidos en la FIM, que se desarrolla en Guadalajara.

El también músico afirmó que no tiene distinción por la música producida de manera análoga o digital, pero aceptó que las plataformas digitales de transmisión o streaming han favorecido la difusión de géneros y artistas que en otra época hubiera sido difícil conocer.

“Sigo siendo optimista, ha habido algunos avances en el streaming, aunque también normas que no han sido adecuadas, han hecho algunas normas excluyentes, pero también ahora puedes buscar a un artista o poner tu canal de YouTube y pasar de tener 10 vistas a un millón de un día a otro”, señaló.

Albini ha producido cerca de mil 500 álbumes como Surfer Rosa, el primer disco de larga duración de Pixies, que los lanzó a la fama en 1988, además de In Utero, el último disco en estudio de Nirvana.

El estadounidense aseguró que su secreto es hacer que las bandas trabajen cómodas, y con el mismo ritmo y sensaciones que tendrían tocando en vivo, sin entrometerse ni diciéndoles lo que tienen que hacer.

CRÓNICAS DEL ROCK

Enrique Blanc fue también parte de la segunda jornada de la Feria y habló sobre su experiencia con la música durante la presentación de su más reciente libro Qué pasa por la calle. Crónicas nómadas del rock latino, publicado por la Editorial de la Universidad de Guadalajara.

En compañía del periodista y escritor Juan Carlos Hidalgo y los músicos Tweety González y Jaime López, Blanc mencionó que ha dedicado décadas a vivir festivales, restaurantes, fiestas en casas o en barrios con tal de encontrar el pulso de la cultura local a través de las propuestas musicales que de ahí salen.

“El libro recorre distintos momentos en distintas ciudades. Una de las lecciones a las que le adjudico la publicación es que, sobre la marcha, entiendo que el periodista se encuentra con el músico y luego genera una relación que se transforma en una amistad”, compartió.

Hidalgo quien además escribió el prólogo, describió los textos de Blanc como ágiles, con el poder de ir más allá, incluso de la música.

“Él se la pasa mapeando y husmeando en los sonidos más interesantes de distintas geografías. Es un explorador sonoro consumado. Él busca mostrarnos la dimensión humana de los artistas, colectivos, productores y todo tipo de personaje que sale a buscar”.

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