El director estadounidense Darren Aronofsky afirmó que la honestidad y la pasión son elementos esenciales para la construcción de una película, al considerar que estas cualidades permiten que el público conecte emocionalmente con las historias.

Durante su participación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el realizador relató que su vocación narrativa surgió en un viaje durante la preparatoria, cuando visitó Marrakesh, en Marruecos. Ahí, en el mercado de la Gema, observó a un narrador rodeado de personas.

“Yo no entendía lo que decía, pero podía sentirlo”, recordó el cineasta, quien describió ese momento como decisivo para convertirse en contador de historias.

El creador de filmes como Black Swan, Requiem for a Dream y Mother! reflexionó sobre su proceso creativo, al señalar que cada director desarrolla distintas formas de expresión, ya sea a través del lenguaje, el montaje o lo visual.

Aronofsky destacó que su trayectoria ha estado marcada por limitaciones, especialmente económicas, lo que lo ha llevado a resolver de manera creativa cada proyecto. Recordó que uno de los aprendizajes más importantes fue durante su etapa universitaria, donde conoció a colaboradores clave, como su camarógrafo y productor.

Asimismo, reconoció que sus inicios fueron complejos debido a los altos costos de producción, por lo que retomó el dibujo como alternativa mientras desarrollaba sus primeros guiones. En ese sentido, subrayó que el fracaso forma parte del aprendizaje en la construcción de una carrera cinematográfica.

Como ejemplo, mencionó que su ópera prima Pi fue filmada en blanco y negro debido a la falta de recursos para controlar el color, decisión que, aunque implicó mayores costos en revelado, permitió estilizar la narrativa visual.

El director señaló que el principal reto del cine es captar la atención del público mediante propuestas distintas, y que esta búsqueda corresponde a cada creador. Además, enfatizó que, pese a las diferencias culturales, las historias humanas comparten similitudes universales.

En cuanto a su método de trabajo, explicó que los rodajes suelen ser entornos serios y disciplinados, aunque también se busca mantener un ambiente relajado para enfrentar la presión y las exigencias de producción.

Aronofsky indicó que su interés se centra en explorar la psicología de los personajes, alejándose de las narrativas tradicionales de Hollywood enfocadas en la obtención de bienes materiales o finales felices. En cambio, dijo, busca retratar la búsqueda de grandeza, como ocurre en The Wrestler y nuevamente en Black Swan.

Finalmente, destacó la importancia del sentido del humor en los actores y reiteró que la clave para sostener una carrera en el cine radica en la confianza personal.

“Vas a recibir cientos o miles de ‘no’, y tienes que confiar mucho en ti”, concluyó.

El encuentro fue moderado por el periodista Gonzalo Lira.

GR